音符英文完整指南:從 Do Re Mi 到 C D E,輕鬆看懂國外樂譜與教材 (最新版)

你是否也曾困惑:「音符英文 到底怎麼對應?Do Re Mi 與 C D E 有什麼差別?」其實,這兩套系統分別代表不同的樂理記譜方式:前者源自義大利的首調唱名法(Solfege),用於訓練音高與聽力;後者則是固定音名(Letter Names),在國外樂譜與教材中廣泛使用。了解這兩者的轉換規則,是閱讀英文樂譜與參與國際音樂課程的第一步。

在音樂教育中,掌握音符英文不僅能讓你看懂五線譜上的 C、D、E、F,也能理解節奏(rhythm)、速度(tempo)與力度(dynamics)等關鍵術語的真實含義。PREPEDU 專業音樂教育團隊指出,當學習者能同時理解音名與符號的邏輯,閱讀樂譜的流暢度與演奏表達力都會大幅提升。

本文將帶你全面解析英文音符體系的由來與應用,從 Do Re Mi 到 C D E 的對照表、五線譜符號、休止符英文名稱,到速度與表情術語的延伸學習,全方位建立你的音樂語感與國際閱讀能力。透過這份最新版指南,你將能聽懂、讀懂、也演奏出屬於自己的節奏。

音符英文
音符英文

I. 掌握節奏語言:完整解析「音符英文」與休止符時值

音樂不僅僅是音高的排列,更是時間的藝術。當你掌握了音高的表達方式後,接下來需要理解的是如何用音符英文描述音符的長短,也就是時值(Duration)系統。

在這個體系中,每一種音符都有其對應的音符的英文名稱,從最長的全音符到最短的三十二分音符,構成了一套精密的時間分割語言。這套命名邏輯清晰:以全音符(Whole Note)為基準,每次對半分割就產生新的單位,二分音符(Half Note)是全音符的一半,四分音符(Quarter Note)則是二分音符的一半,依此類推。

1. 認識基礎音符的家族

音符家族的建構遵循著二進位分割的邏輯,每一個層級都是前一層級的精確一半。以下是完整的基礎音符系統,包含其正確的英式與美式發音:

音符英文單字

中文翻譯

例句 

Whole Note /hoʊl noʊt/ (n.)

全音符

In common time, a whole note receives four beats and fills an entire measure. (在四四拍中,全音符獲得四拍,填滿整個小節。)

Half Note /hæf noʊt/ (n.)

二分音符

Two half notes equal one whole note in duration. (兩個二分音符的時值等於一個全音符。)

Quarter Note /ˈkwɔːrtər noʊt/ (n.)

四分音符

The quarter note serves as the basic beat unit in most contemporary music. (在大多數當代音樂中,四分音符作為基本拍子單位。)

Eighth Note /eɪtθ noʊt/ (n.)

八分音符

When you see eighth notes connected by beams, they should be played twice as fast as quarter notes. (當你看到用連桁連接的八分音符時,它們應該以四分音符兩倍的速度演奏。)

Sixteenth Note /ˌsɪksˈtiːnθ noʊt/ (n.)

十六分音符

Rapid passages often use sixteenth notes to create intricate rhythmic patterns. (快速樂段經常使用十六分音符來創造複雜的節奏模式。)

Thirty-Second Note /ˌθɜːrti ˈsekənd noʊt/ (n.)

三十二分音符

Virtuoso pieces may include thirty-second notes that require exceptional technical precision. (高難度作品可能包含需要卓越技術精準度的三十二分音符。)

認識基礎音符的家族的英文單字
認識基礎音符的家族的英文單字

這套命名系統的美妙之處在於其自我解釋性: 當你聽到 Sixteenth Note,你立即知道它是全音符的十六分之一,也是 Quarter Note 的四分之一。在實際應用中,你會發現不同音樂風格對各種時值的偏好不同: 古典音樂常用 Whole Notes 來營造莊嚴感,爵士樂則大量使用 Eighth Notes 的切分節奏,電子音樂更可能精細到 Thirty-Second Notes 來製造緊湊感。

2. 延長的秘密: 附點音符

附點 (Dot) 是音樂時值系統中的乘數符號,它為原本的音符增加了其時值的一半。這個看似簡單的規則,卻能創造出豐富多變的節奏層次:

音符英文單字

中文翻譯

例句 

Dotted Note /ˈdɑːtɪd noʊt/ (n.)

附點音符

A dotted note extends the original duration by half its value. (一個附點音符將原本的時值延長其一半的長度。)

Dotted Half Note /ˈdɑːtɪd hæf noʊt/ (n.)

附點二分音符

In 6/8 time, the dotted half note typically receives one full beat across two main pulses. (在八六拍中,附點二分音符通常橫跨兩個主要脈衝獲得一個完整拍子。)

Dotted Quarter Note /ˈdɑːtɪd ˈkwɔːrtər noʊt/ (n.)

附點四分音符

The swing rhythm in jazz relies heavily on dotted quarter notes followed by eighth notes. (爵士樂中的搖擺節奏大量依賴附點四分音符後接八分音符。)

Double Dotted Note /ˈdʌbl ˈdɑːtɪd noʊt/ (n.)

複附點音符

In Baroque music, you may encounter double dotted notes, where the second dot adds half the value of the first dot. (在巴洛克音樂中,你可能遇到複附點音符,第二個附點增加第一個附點時值的一半。)

延長的秘密: 附點音符的英文單字
延長的秘密: 附點音符的英文單字 

附點的妙用在於打破均等分割的單調性。當你在樂譜上看到 Dotted Quarter Note 後接 Eighth Note 的組合,這創造出「長-短」的韻律感,正是許多流行歌曲與搖滾樂的節奏基礎。理解這個概念後,你會發現許多經典旋律的「跳動感」,正是來自附點音符的巧妙運用。

3. 當音樂靜默時: 休止符的對應英文

音樂的美不僅來自聲響,更來自靜默。休止符 (Rest) 是音樂中的空白,它們與音符一樣重要,因為它們定義了聲音的邊界與呼吸的空間:

音符英文單字

中文翻譯

例句 

Rest /rest/ (n.)

休止符

A rest indicates a period of silence with a specific duration in the music. (休止符表示音樂中具有特定時值的靜默期。)

Whole Rest /hoʊl rest/ (n.)

全休止符

The whole rest hangs from the fourth line of the staff and represents a full measure of silence. (全休止符懸掛在五線譜的第四線上,代表整個小節的靜默。)

Half Rest /hæf rest/ (n.)

二分休止符

Unlike the whole rest, the half rest sits on top of the third line. (與全休止符不同,二分休止符坐在第三線上方。)

Quarter Rest /ˈkwɔːrtər rest/ (n.)

四分休止符

The quarter rest has a distinctive squiggly shape that's easy to recognize on the staff. (四分休止符有一個獨特的彎曲形狀,在五線譜上很容易辨認。)

Eighth Rest /eɪtθ rest/ (n.)

八分休止符

An eighth rest looks like a number seven with a flag attached. (八分休止符看起來像是一個帶旗標的數字七。)

掌握休止符的英文術語,你就能在與指揮或其他音樂家排練時,精準地討論「在第三小節的 Quarter Rest 後進入」這類細節。記住,專業音樂家會說 "Count the rests carefully"(仔細計算休止符),因為靜默時刻的精準度,往往決定了音樂表現的專業程度。

看更多文章:

II. 必學「音符英文」與五線譜英文符號詞彙全解析

五線譜是音樂的視覺語言,它將抽象的音高與節奏轉化為可見的符號系統。當你掌握了音符英文代號與時值概念後,接下來需要理解的是這些符號如何在五線譜上組織呈現。五線譜由五條平行線與四個間隔構成,每一條線與每一個間都代表特定的音高位置,而譜號 (Clef) 則是解讀這個系統的關鍵。從音高定位的譜號,到微調音高的升降記號,再到組織節拍的拍號,這些符號共同構成了一套完整的音樂記譜體系。理解這些英文音符符號的功能與命名,你就能夠獨立閱讀任何國際樂譜,無論是古典鋼琴曲譜、流行歌曲的和弦譜,或是交響樂團的總譜。這一章節將帶你建立起視譜能力的堅實基礎,讓五線譜從神秘的密碼轉變為清晰可讀的音樂地圖。

1. 音樂的座標系統: 譜號 (Clefs) 的作用與英文

在學習音符英文時,譜號是五線譜的起點,它決定了每一條線與每一個間所代表的具體音高。沒有譜號,五線譜只是五條無意義的平行線,正是譜號賦予了它們音高定位的功能:

音符英文單字

中文翻譯

例句 

Clef /klef/ (n.)

譜號

The clef is placed at the beginning of the staff to indicate the pitch range of the notes. (譜號放置在五線譜開頭,用以指示音符的音高範圍。)

Treble Clef /ˈtrebl klef/ (n.)

高音譜號

The treble clef, also called G clef, curls around the second line where G4 is located. (高音譜號,也稱為 G 譜號,圍繞著 G4 所在的第二線。)

Bass Clef /beɪs klef/ (n.)

低音譜號

Piano music uses both treble clef for the right hand and bass clef for the left hand. (鋼琴音樂使用高音譜號給右手,低音譜號給左手。)

Alto Clef /ˈæltoʊ klef/ (n.)

中音譜號

Viola players read in alto clef, where middle C sits on the third line. (中提琴演奏者閱讀中音譜號,其中中央 C 位於第三線上。)

Tenor Clef /ˈtenər klef/ (n.)

次中音譜號

Cello passages in higher registers often switch to tenor clef for easier reading. (大提琴在較高音域的樂段經常切換到次中音譜號以便閱讀。)

理解譜號的實用意義在於: 當你看到 Treble Clef,你知道這是為音域較高的樂器或聲部而寫;看到 Bass Clef,則是較低音域的範圍。這種視覺提示讓你在翻開樂譜的瞬間,就能判斷這是為哪種樂器或聲部設計的音樂。

2. 音高的微調: 升降記號 (Accidentals) 的精準表達

升降記號是音符符號英文系統中的微調工具,它們讓七個基本音名能夠表達完整的十二平均律體系。這些符號不僅改變音高,更影響著音樂的色彩與和聲走向:

音符英文單字

中文翻譯

例句 

Accidental /ˌæksɪˈdentl/ (n.)

臨時升降記號

An accidental is a symbol that raises or lowers the pitch of a note. (臨時升降記號是提升或降低音符音高的符號。)

Sharp /ʃɑːrp/ (n. & adj.)

升記號;升高的

The sharp symbol (♯) raises a note by one semitone or half step. (升記號符號(♯)將音符提高一個半音。)

Flat /flæt/ (n. & adj.)

降記號;降低的

When you see a flat (♭) before a note, you should play it one semitone lower. (當你看到音符前有一個降記號(♭)時,你應該演奏低一個半音。)

Natural /ˈnætʃrəl/ (n. & adj.)

還原記號;自然的

The natural sign (♮) cancels any previous sharps or flats within the same measure. (還原記號(♮)取消同一小節內之前的任何升降記號。)

Double Sharp /ˈdʌbl ʃɑːrp/ (n.)

重升記號

A double sharp (𝄪) raises a note by two semitones or one whole step. (重升記號(𝄪)將音符提高兩個半音或一個全音。)

Double Flat /ˈdʌbl flæt/ (n.)

重降記號

The double flat (𝄫) is less common but appears in certain complex key signatures. (重降記號(𝄫)較不常見,但出現在某些複雜的調號中。)

在實際應用中,你需要記住: Sharp 與 Flat 的作用範圍僅限於同一小節內的同音高音符。一旦跨入下一小節,除非調號另有規定,否則音符自動回歸自然音。這就是為什麼有時你會在新小節的開頭看到 Natural 記號,作為視覺上的提醒。

3. 組織節拍: 拍號與小節線

拍號與小節線是音樂的時間框架,它們將連續的音符流切分成可管理的單位,並定義了節拍的強弱模式:

音符英文單字

中文翻譯

例句 

Time Signature /taɪm ˈsɪɡnətʃər/ (n.)

拍號

The time signature appears at the beginning of the piece and indicates the meter. (拍號出現在樂曲開頭,表示拍子。)

Bar Line /bɑːr laɪn/ (n.)

小節線

Bar lines divide the staff into measures of equal duration. (小節線將五線譜分割成等長的小節。)

Measure /ˈmeʒər/ (n.)

小節

Each measure contains a specific number of beats as defined by the time signature. (每個小節包含由拍號定義的特定拍數。)

Common Time /ˈkɑːmən taɪm/ (n.)

四四拍

Common time (4/4) is the most frequently used time signature in Western music. (四四拍(4/4)是西方音樂中最常用的拍號。)

Cut Time /kʌt taɪm/ (n.)

二二拍

Cut time (2/2) feels like 4/4 played at double speed, with half notes receiving the beat. (二二拍(2/2)感覺像是雙倍速度的四四拍,二分音符獲得拍子。)

Double Bar Line /ˈdʌbl bɑːr laɪn/ (n.)

雙小節線

A double bar line indicates the end of a section or the entire piece. (雙小節線表示一個段落或整首樂曲的結束。)

必學「音符英文」與五線譜英文符號詞彙全解析
必學「音符英文」與五線譜英文符號詞彙全解析

理解拍號的讀法是關鍵: 上方數字表示每小節有幾拍,下方數字表示以哪種音符為一拍。例如 3/4 表示「每小節三拍,以 Quarter Note 為一拍」,而 6/8 則是「每小節六拍,以 Eighth Note 為一拍」,後者通常感覺像是每小節兩個大拍,每拍包含三個 Eighth Notes。這種細微的差異,正是不同音樂風格的韻律感來源。

III. 賦予音樂靈魂: 延伸「音符英文」的速度、力度與表情術語全解析

當你掌握了音符英文、節奏與記譜符號後,最後一塊拼圖是理解如何表達音樂的情感與風格。技術上精準的演奏只是基礎,真正打動人心的音樂來自於對速度、力度與演奏法的細膩掌握。這些表情術語(Expression Markings)大多源自義大利文,因為義大利在巴洛克與古典時期是歐洲音樂的中心,但它們已經成為全球音樂家的共通語言。當你在樂譜上看到 Allegro、Forte 或 Legato 這些術語時,它們不僅是演奏指示,更是作曲家情感意圖的傳遞。

理解這些術語的精確含義與文化脈絡,你就能夠更深入地詮釋音樂作品,而不只是機械地演奏音符英文所代表的聲音指令。這一章節將帶你進入音樂表達的藝術層面,讓你的演奏從「正確」提升到「感人」。

1. 音樂的心跳: 常見速度 (Tempo) 術語

速度術語定義了音樂的基本流動感,從悠緩的冥想到狂熱的衝刺,每一個速度標記都承載著特定的情感氛圍:

音符英文單字

中文翻譯

例句 

Tempo /ˈtempoʊ/ (n.)

速度

The tempo marking at the beginning tells you how fast or slow to play the piece. (開頭的速度標記告訴你這首樂曲應該彈得多快或多慢。)

Largo /ˈlɑːrɡoʊ/ (adj. & adv.)

極緩板

Largo indicates a very slow, broad tempo, often used for solemn or majestic music. (極緩板表示非常緩慢、寬廣的速度,常用於莊嚴或雄偉的音樂。)

Adagio /əˈdɑːʒioʊ/ (adj. & adv.)

慢板

An adagio movement provides a lyrical, singing quality at a slow pace. (慢板樂章以緩慢步調提供抒情、歌唱般的質感。)

Andante /ænˈdænteɪ/ (adj. & adv.)

行板

Andante means "at a walking pace," creating a moderate, flowing tempo. (行板意指「以步行速度」,創造出中等、流暢的速度。)

Moderato /ˌmɑːdəˈrɑːtoʊ/ (adj. & adv.)

中板

Moderato sits comfortably between slow and fast, neither rushed nor dragging. (中板舒適地位於慢與快之間,既不急促也不拖拉。)

Allegro /əˈleɡroʊ/ (adj. & adv.)

快板

Allegro brings a lively, cheerful character with brisk tempo. (快板以輕快的速度帶來活潑、愉悅的特質。)

Presto /ˈprestoʊ/ (adj. & adv.)

急板

Virtuoso finales often demand presto tempo, pushing technical limits. (高難度的終樂章經常要求急板速度,挑戰技術極限。)

值得注意的是,這些術語並非精確的節拍器速度,而是提供了一個感覺範圍。同樣是 Allegro,在莫札特的時代可能比在貝多芬作品中稍慢。現代樂譜通常會加上節拍器標記(如 ♩ = 120)來提供更精確的速度參考,但義大利術語仍然傳達著不可替代的音樂性格。

2. 音樂的音量: 常見力度 (Dynamics) 術語

力度記號控制著音樂的能量起伏,它們創造出戲劇性的對比,引導聽眾的情感旅程。從耳語般的細緻到雷鳴般的震撼,力度是音樂表達最直接的工具:

音符英文單字

中文翻譯

例句 

Dynamics /daɪˈnæmɪks/ (n. plural)

力度

Dynamics refer to the variations in loudness throughout a musical piece. (力度指的是整首樂曲中音量的變化。)

Piano /piˈænoʊ/ (adj. & adv.)

The marking piano (p) instructs you to play softly and gently. (弱記號(p)指示你輕柔地演奏。)

Forte /ˈfɔːrteɪ/ (adj. & adv.)

Forte (f) calls for a strong, full-bodied sound without harshness. (強記號(f)要求強勁、飽滿的聲音,但不刺耳。)

Mezzo-Piano /ˈmetsəʊ piˈænoʊ/ (adj. & adv.)

中弱

Mezzo-piano (mp) creates a moderately soft dynamic, louder than piano but still gentle. (中弱(mp)創造出適度輕柔的力度,比弱音更響但仍溫和。)

Mezzo-Forte /ˈmetsəʊ ˈfɔːrteɪ/ (adj. & adv.)

中強

Mezzo-forte (mf) represents a moderately loud dynamic, the middle ground of expression. (中強(mf)代表適度響亮的力度,表達的中間地帶。)

Pianissimo /ˌpiːəˈnɪsɪmoʊ/ (adj. & adv.)

極弱

Achieving a true pianissimo (pp) requires exceptional breath control or bow technique. (達到真正的極弱(pp)需要卓越的氣息控制或弓法技巧。)

Fortissimo /fɔːrˈtɪsɪmoʊ/ (adj. & adv.)

極強

The climax bursts forth in fortissimo (ff), demanding full power from every musician. (高潮以極強(ff)爆發,要求每位音樂家的全部力量。)

Crescendo /krəˈʃendoʊ/ (n. & adj.)

漸強

A crescendo builds tension by gradually increasing volume over time. (漸強透過逐漸增加音量來累積張力。)

Decrescendo /ˌdeɪkrəˈʃendoʊ/ (n. & adj.)

漸弱

The phrase ends with a decrescendo, fading into silence like a distant memory. (樂句以漸弱結束,如遙遠的記憶般消逝於靜默。)

理解力度的關鍵在於「相對性」: 同一位演奏者的 Forte 與 Piano 之間應有明顯對比,但不同樂器或演奏廳的 Forte 音量可能截然不同。專業的演奏者會根據樂曲風格、樂器特性與空間聲學來調整實際音量,而非機械地對應分貝數值。

3. 音樂的語氣: 常見演奏法術語

演奏法術語定義了每個音符的起音、持續與結束方式,它們決定了音樂的織體與性格。同樣的旋律,用不同的演奏法詮釋,可以傳達完全不同的情感:

音符英文單字

中文翻譯

例句 

Articulation /ɑːrˌtɪkjuˈleɪʃn/ (n.)

演奏法

Clear articulation distinguishes professional performances from amateur ones. (清晰的演奏法區分出專業與業餘的演奏。)

Legato /lɪˈɡɑːtoʊ/ (adj. & adv.)

圓滑奏

In legato playing, each note connects smoothly to the next without gaps. (在圓滑奏中,每個音符平順地連接到下一個,沒有間隙。)

Staccato /stəˈkɑːtoʊ/ (adj. & adv.)

斷奏

Staccato notes are short and detached, indicated by dots above or below the note heads. (斷奏音符短促而分離,以音符符頭上方或下方的點標示。)

Accent /ˈæksent/ (n. & v.)

重音

An accent mark (>) tells you to emphasize that particular note with extra force. (重音記號(>)告訴你要以額外力量強調該特定音符。)

Tenuto /təˈnuːtoʊ/ (adj. & adv.)

保持音

Tenuto (a horizontal line) means to hold the note for its full value, with slight emphasis. (保持音(一條橫線)意指持續音符的完整時值,略帶強調。)

Marcato /mɑːrˈkɑːtoʊ/ (adj. & adv.)

加強的

Marcato (^) demands a strong, marked attack on each note. (加強的(^)要求每個音符有強烈、明確的起音。)

Slur /slɜːr/ (n. & v.)

圓滑線;圓滑奏

A slur connects multiple notes of different pitches to be played in one smooth gesture. (圓滑線連接多個不同音高的音符,要在一個平順的動作中演奏。)

這些演奏法術語常常組合使用,創造出豐富的音樂表情。例如,Staccato 與 Piano 結合產生輕盈跳躍感,而 Legato 與 Forte 結合則創造出熱情的歌唱性。當你閱讀樂譜時,留意這些細節標記,它們是作曲家精心設計的表達藍圖,忠實呈現它們將使你的演奏充滿音樂性。

IV. 延伸「音符英文」的其他重要符號與音樂術語全解析

在掌握了基礎的音高、節奏與表情術語後,還有一些經常出現在樂譜上的符號與術語值得你認識。這些元素可能看似次要,但它們往往是理解樂曲結構、演奏技巧與音樂細節的關鍵。從控制樂曲走向的反覆記號,到豐富音色的演奏技巧,這些術語將讓你的樂譜閱讀能力更加完整。當你能夠辨識這些符號並理解其音符英文名稱時,你就具備了與國際音樂家進行細節討論的完整工具箱。

1. 樂曲結構符號: 導航你的音樂地圖

樂曲結構符號指引演奏者如何在樂譜中移動,避免重複書寫相同段落,也創造出音樂的形式美感:

音符英文單字

中文翻譯

例句 

Repeat Sign /rɪˈpiːt saɪn/ (n.)

反覆記號

The repeat signs (double dots before a double bar line) tell you to play that section again. (反覆記號(雙小節線前的雙點)告訴你要再演奏該段落一次。)

First Ending /fɜːrst ˈendɪŋ/ (n.)

第一結尾

Play the first ending on the initial pass, then skip it on the repeat. (首次演奏時彈第一結尾,反覆時則跳過。)

Second Ending /ˈsekənd ˈendɪŋ/ (n.)

第二結尾

After repeating, jump directly to the second ending to continue. (反覆後直接跳到第二結尾繼續演奏。)

Da Capo /dɑː ˈkɑːpoʊ/ (adv.)

從頭反覆

Da Capo (D.C.) means "from the head," instructing you to return to the very beginning. (從頭反覆(D.C.)意為「從頭開始」,指示你回到樂曲最開頭。)

Dal Segno /dɑːl ˈseɪnjoʊ/ (adv.)

從記號處反覆

Dal Segno (D.S.) directs you to return to the segno sign (𝄋) rather than the beginning. (從記號處反覆(D.S.)指示你回到記號符號(𝄋)而非開頭。)

Fine /ˈfiːneɪ/ (n.)

結束

Fine marks the actual ending point when following D.C. or D.S. instructions. (結束標記當遵循 D.C. 或 D.S. 指示時的實際結束點。)

Coda /ˈkoʊdə/ (n.)

尾聲

Jump to the coda (⊕) when you see the coda sign, usually after D.S. al Coda. (當你看到尾聲記號時跳到尾聲(⊕),通常在 D.S. al Coda 之後。)

樂曲結構符號: 導航你的音樂地圖的英文單字
樂曲結構符號: 導航你的音樂地圖的英文單字

這些符號的組合創造出複雜的樂曲形式。例如 "D.S. al Coda" 表示「回到記號處,演奏直到看到 To Coda 標記,然後跳到尾聲」。理解這些指示,你就能順暢地演奏多段式樂曲而不會迷路。

2. 音符連結符號: 控制音符之間的關係

這些符號定義了音符之間如何相互連接或分離,影響著音樂的流動感與節奏清晰度:

音符英文單字

中文翻譯

例句 

Tie /taɪ/ (n.)

連結線

A tie connects two notes of the same pitch, combining their durations into one sustained sound. (連結線連接兩個相同音高的音符,將它們的時值合併成一個持續音。)

Slur /slɜːr/ (n.)

圓滑線

Unlike a tie, a slur connects notes of different pitches to be played smoothly without rearticulation. (與連結線不同,圓滑線連接不同音高的音符,要平順演奏而不重新起音。)

Beam /biːm/ (n.)

連桁

Beams connect eighth notes and shorter note values, grouping them for easier reading. (連桁連接八分音符與更短的音符,將它們分組以便閱讀。)

Tuplet /ˈtʌplət/ (n.)

連音

A tuplet divides a beat into unusual groupings, like triplets (three notes in the space of two). (連音將拍子分割成不尋常的組合,如三連音(在兩個音符的空間內演奏三個音)。)

Triplet /ˈtrɪplət/ (n.)

三連音

Triplets are marked with a "3" above or below the beam, creating a flowing, lilting rhythm. (三連音在連桁上方或下方標記「3」,創造出流暢、輕快的節奏。)

Fermata /fərˈmɑːtə/ (n.)

延長記號

A fermata (𝄐) tells you to hold the note longer than its written value, at the performer's discretion. (延長記號(𝄐)告訴你將音符持續得比記譜時值更長,由演奏者自行決定。)

 音符連結符號: 控制音符之間的關係
 音符連結符號: 控制音符之間的關係

Tie 與 Slur 的區別是初學者常見的困惑點: Tie 只能連接相同音高,作用是延長時值; Slur 連接不同音高,作用是要求平順演奏。在鍵盤樂器上,Tie 意味著你只按一次鍵並持續,而 Slur 則要求手指流暢地從一個鍵移到下一個鍵。

3. 演奏技巧術語: 豐富你的音樂色彩

這些術語描述了特殊的演奏技法,為音樂增添豐富的色彩與表現力。它們超越了基本的演奏法,是進階音樂表達的工具:

音符英文詞彙

中文翻譯

例句 

Vibrato /vɪˈbrɑːtoʊ/ (n.)

顫音

String players and singers use vibrato to create a warm, oscillating pitch variation. (弦樂演奏者與歌手使用顫音創造溫暖、震盪的音高變化。)

Glissando /ɡlɪˈsɑːndoʊ/ (n.)

滑音

A glissando (gliss.) slides continuously from one pitch to another, covering all pitches in between. (滑音(gliss.)從一個音高連續滑向另一個音高,涵蓋中間所有音高。)

Trill /trɪl/ (n.)

顫音(裝飾音)

The trill (tr) rapidly alternates between the written note and the note above it. (顫音(tr)在記譜音符與其上方音符之間快速交替。)

Grace Note /ɡreɪs noʊt/ (n.)

裝飾音

Grace notes are tiny notes printed in smaller size, played quickly before the main note. (裝飾音是以較小尺寸印刷的微小音符,在主要音符前快速演奏。)

Arpeggio /ɑːrˈpedʒioʊ/ (n.)

琶音

An arpeggio marking tells you to play chord notes in rapid succession rather than simultaneously. (琶音標記告訴你快速連續演奏和弦音符而非同時演奏。)

Tremolo /ˈtreməloʊ/ (n.)

震音

Tremolo rapidly repeats the same note or alternates between two notes to create intensity. (震音快速重複同一音符或在兩個音符間交替以創造強度。)

Portamento /ˌpɔːrtəˈmentoʊ/ (n.)

滑奏

Portamento is similar to glissando but with a more subtle, vocal-like slide between pitches. (滑奏類似滑音但更細緻,如歌唱般在音高間滑動。)

這些技巧術語在不同樂器上有不同的實現方式。例如鋼琴的 Glissando 是手指快速掃過琴鍵,小提琴的 Glissando 則是手指在弦上滑動。理解這些術語的英文名稱,讓你能夠跨樂器理解相同的音樂概念。

4. 基礎音樂理論術語: 深化你的理解

這些是討論音樂時經常使用的基礎理論概念,掌握它們的英文表達將使你的音樂對話更加專業:

音符英文詞彙

中文翻譯

例句 

Interval /ˈɪntərvl/ (n.)

音程

An interval measures the distance between two pitches, such as a third or a fifth. (音程測量兩個音高之間的距離,如三度或五度。)

Octave /ˈɑːktɪv/ (n.)

八度

An octave spans eight scale degrees and sounds like the same note at a higher or lower pitch. (八度跨越八個音階音級,聽起來像是相同音符但音高更高或更低。)

Chord /kɔːrd/ (n.)

和弦

A chord consists of three or more notes played simultaneously to create harmony. (和弦由三個或更多音符同時演奏以創造和聲。)

Scale /skeɪl/ (n.)

音階

A scale is an ordered collection of pitches, typically spanning an octave. (音階是一組有序排列的音高,通常跨越一個八度。)

Major /ˈmeɪdʒər/ (adj.)

大調的;大和弦的

Major keys and chords have a bright, happy quality due to their interval structure. (大調與大和弦因其音程結構而具有明亮、歡快的特質。)

Minor /ˈmaɪnər/ (adj.)

小調的;小和弦的

Minor tonalities often convey melancholy or introspective emotions. (小調音性經常傳達憂鬱或內省的情感。)

Key /kiː/ (n.)

調;調性

The key of a piece determines which notes are most central and which scale is used. (樂曲的調性決定哪些音符最核心以及使用哪個音階。)

Harmony /ˈhɑːrməni/ (n.)

和聲

Harmony refers to the vertical aspect of music, how notes sound when combined. (和聲指音樂的垂直面向,音符組合時如何發聲。)

Melody /ˈmelədi/ (n.)

旋律

The melody is the horizontal succession of notes that forms the main tune. (旋律是形成主要曲調的音符水平連續。)

Rhythm /ˈrɪðəm/ (n.)

節奏

Rhythm organizes music in time through patterns of duration and emphasis. (節奏透過時值與強調的模式在時間中組織音樂。)

這些理論術語是音樂討論的基石。當你能夠說出 "This passage modulates from C major to G major"(這個樂段從 C 大調轉調到 G 大調)或 "The melody moves in ascending intervals"(旋律以上行音程移動)時,你就真正具備了用英文進行專業音樂分析的能力。

結論

當你讀到這裡,你已經掌握了從音名系統到表情術語的完整音符英文知識架構。但真正的學習目標不是死記硬背這些術語,而是將它們內化為你的音樂直覺,讓閱讀英文樂譜成為如同閱讀母語文字般自然的過程。這需要持續的實踐與應用:每天閱讀一段英文樂譜,用英文音符術語思考你正在演奏的內容,與他人討論音樂時有意識地使用這些專業詞彙。當你能夠在看到 Dotted Quarter Note 的瞬間,不需翻譯就直覺地感受到那個「長-短」的律動;當你聽到一段旋律,腦中自動浮現 "That's a Legato phrase in Andante tempo" 的描述時,你就已經跨越了語言障礙,真正站在了國際音樂交流的舞台上。

記住,語言只是工具,音樂才是目的。讓這些全音符英文相關的專業單字成為你表達音樂思想的自然延伸,而非負擔。你的音樂旅程,從這裡開始變得更加寬廣。

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黃秋賢
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你好!我叫黃秋賢。現在在網站 prepedu.com 的部落格擔任產品內容經理。

我有超過5年的英語、韓語等外語自學經驗,並準備過 IELTS、TOEIC、TOPIK 等考試,累積了豐富的實戰知識,也曾協助數千位在語言學習上遇到困難的人。希望以上的分享能幫助大家在家中更有效率地自學!

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